Las pinturas de María Faraone reflejan fielmente su personalidad. Personalidad viene del latín "per sonare", el dispositivo que usaban las máscaras del Teatro antiguo para amplificar la voz al aire libre.
Una personalidad
Personalidad viene del latín “per sonare’, el dispositivo que usaban las meascaras del Teatro antiguo para amplificar la voz al aire libre.
Una personalidad suena y por ello se oyen bien los trabajos de María Faraone.
Hija de un eximio dibujante, desde niña tuvo un lápiz en la mano.
Luego vendría el color que no teme a la saturación de los cálidos: rojos, naranjas y amarillos. A ello le agregamos el negro que marca los ojos de sus figuras.
La temeatica en esta oportunidad está centrada en el carnaval veneciano, paradigmático de varios siglos. Por ello no nos sorprende una figura masculina de espaldas que nosotros identificamos con Casanova.
No es fácil ubicarla estilísticamente a esta artista sin identificarse con el arte “Naif” o Ingenuo, que le es esquivo, su cultura visual y antropológica obligan a tener en cuenta otros aspectos que la aproximan a la transvarguardia italiana, así bautizada por el crítico Benito Oliva. Ello nos revela que María Faraone pintando fuera del tiempo horario es a la ez testimonio de su tiempo, lo que nos habla de su autenticidad.
Para arribar a estos resultados se precisa humildad, puesta al servicio del trabajo, y carácter que no vacila en volcar su pasión afirmativa. Por momentos sus figuras tienen la solidez reposada de los cleasicos. Un refinado buen giusto atempera arranques de rebeldía, pero nos hablan de un espíritu no conformista dispuesto a decir lo suyo.

Rafael Squirru, Buenos Aires 2004

‘ La mirada que no mira y mira”- Octavio Paz

Las pinturas de María Faraone evocan un tiempo de celebración, de colorido movimiento ritual donde la ausencia de las identidades, las meascaras y ropajes son protagonistas.
Al igual que en la festividad del Carnaval, los anónimos personajes retratados ocultan su identidad y proponen para un primer acercamiento el impacto visual que ofrecen sus ricas vestimentas. Se suceden así verdes, azules, amarillos, rojos que al aplicarllos con variedad en sus modulaciones, visten a los comediantes con originalidad. El picel de María Faraone despliega sobre la tela recursos técnicos que guían el ojo del contemplador para percibir la opulencia de los géneros, calidades y texturas.
Como ha escrito Octavio Paz, una mirada que mira encuentra la lectura que separa los elementos fácticos del cuadro y activa la imaginación del contemplador. Es cuando se instala en las escenas un clima de suspenso, de intriga y emoción, sostenida por una inmovilidad de inquietante pausa que otorga tensión a las figuras. La opulencia del vestuario acentúa el sobrevuelo de una alarmante pesadilla.
Las máscaras como las vestimentas, disfrazan y ocultan a la verdadera identidad de quienes se esconden tras ellas. Esta costumbre de ocultarse mediante un antifaz, ya era conocida en el Antiguo Egipto así como en Grecia y Japón. Pero fue en Italia en 1662 cuando nació el Carnaval Veneciano, que se adaptó la costumbre de la careta para presvar el rostro y permitir a los aristócratas algunas licencias que de otro modo hubieran sido consideradas inaceptables. La máscara cumplía la función de equiparar
al noble y al plebeyo.
Las pinturas de María Faraone surgen a partir de fotógrafías con las que se documenta. Por momentos, son estos personajes envueltos en misterio los que ocupan un espacio preponderante, pero en otros, espacio urbano en torno al mar que alcanza un importante protagonismo. En ambos existe una composición trangresora que dinamiza los fondos al tensar con falsedad las perspectivas. Es el caso de algunos interiores donde las paredes se activan para completar la escena a través de un juego de espejos; o cuando dinamiza el segundo plano planteando fugas aceleradas que contrastan por oposición con la calma en que posan los personajes.
María Faraone nos invita a participar de un nuego de identidades ocultas en un tiempo de fantasía donde el misterio, al incógnita y la hipocresía nos devuelven a anuestra contemporaneidad.

Por Julio Sapolnik (Lic. Historia del Arte)